„Die Kennworte des Wieners: Wie komm denn i dazu? Es zahlt sich ja net aus! Tun S’ Ihnen nix an!“ (Arthur Schnitzler)

So sehr ich Wien liebe, das hier zu zeigen versuche und viele liebe Wiener und viele liebe Wienerinnen kenne, manchmal stellen einen einige Einwohner auf die Probe. Selbst unerschütterlicher Humor hilft bei solchen, manchmal etwas unhöflichen Begegnungen nicht immer. Was hilft dann?? Vielleicht eine Begegnung mit einem ausgeglichen charmanten schweigsamen Wiener. Von denen es immerhin so ca. 15.000 in der Stadt gibt. Quasi wartet freundliche Ansprache an jeder Wiener Ecke: „Gib meinem Hängen einen Sinn.“ „Tag und Nachtaktiv.“ „Bin für jeden Dreck zu haben.“ „Bitte Füttern.“ So kontaktfreudig begegnen einem seit einiger Zeit die Wiener Papierkörbe – hier Mistkübel genannt. Das sich die Wiener Abfallbeseitiger diese Idee ausgerechnet bei Berliner Papierkörben abgeschaut haben, ist ein lustiges Detail. Denn auch in Berlin kann es zu „unsanften“ Begegnungen mit Einheimischen kommen :-)

Trotzdem die Wiener Geschichte zeigt, es besteht immer Hoffnung, das Wiener Leben entwickelt und verändert sich:
„Die Beseitigung des Hauskehrrichtes oder Mülls erfolgte in früheren Zeiten auf höchst einfache Weise. Wie aus einer Kundmachung vom 14. November 1560 zu ersehen ist, wurde ‚das Hausmist und andre Unsauberkait’ auf offenen Plätzen einfach ausgeleert.“
Und heute – nur ein paar Jahrhunderte später – gibt es überall in Wien freundliche Mistkübel. Warum sollte sich nicht also auch die Wiener Mentalität ein bissel verändern können? Vielleicht in weniger als 450 Jahren?

Und vielleicht darf dann der Donauturm auch manchmal ein Fernsehturm sein.

Mehr Charme in Wien? -> „ Ein Hund – Meint es ernst“
Mistkübel-Quellen:

Schnitzler-Zitat aus der Sammlung von Detlef Ziehm

Wiener Müllgeschichte-Zitat aus „Entwicklung der Wiener Müllabfuhr“

Wiener „Aktion saubere Stadt„

Die bewegte Ergänzung zum Thema: (direkter Link zu YouTube)

Ich bin ostdeutsch und alt. „Oh, wie arm!“, denken Sie jetzt vielleicht. Zugegeben, reich bin ich nicht, aber fit für mein Alter, denn ich werde geliebt.

In Ost-Berlin, vor 20 Jahren, hätte ich mir nicht träumen lassen, das ich einmal in Wien leben werde. In Wien – dem Musikparadies mit so vielen berühmten Komponisten, mit so vielen Klavierbauern (300 Betriebe in der Mitte des 19. Jahrhunderts) – Eduard Hanslick sprach 1850 scherzhaft von der Wiener „Klavierseuche“ – und mit einer Klavierspielerin, die sogar einen Nobelpreis bekommen hat, wenn auch nur für Literatur.

Ich lebe im 7. Bezirk. Fast um die Ecke im 8. Bezirk gründete Ignaz Bösendorfer seine Werkstatt und um die andere Ecke, im 6. Bezirk, wirkten Klaviermacher wie Anton Walter oder Ignatz Kober. Auch ich stamme aus gutem Hause, aus der Familie Grotrian-Steinweg zu Braunschweig. Meine Klavier-Brüder und –Schwestern lebten in 30 Kaiser-, Königs- und Fürstenhäusern. Clara Schumann war einer unserer größten Fans: „Von nun an diesen Flügel und keinen anderen…“. Ah, ich vergaß zu sagen – ich bin ein Konzertflügel! Oder besser – ich war ein Konzertflügel, fast am Ende und dann gerettet.

Alles begann mit meiner Geburt Mitte der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Gekauft von der DDR-Regierung in Westdeutschland, so erzählt es die Sage. Wie Kinder aus gutem Hause, denen es später nicht so gut erging, glaube ich fest an einen romantischeren Hintergrund. Vielleicht war ich eine Liebesgabe eines DDR-Funktionärs an die Klubhausleiterin seines Herzens? Fest steht, dass ich im „Saalbau Friedrichshain“ gestanden habe. Ein Ort mit Geschichte: 4.000 Zuhörer bei August Bebel (1890), Musik in Form einer proletarischen Version der 9. Sinfonie (1905) und Boxen (1932/33). Zu meiner Zeit auch ein fröhlicher Ort mit Jugendtanz und Musik. Gern erinnere ich mich daran wie eine kleine dynamische Ostfrau – Angelika Mann – auf mir klimpernd entdeckt wurde.

Wenn ich heute, wie kürzlich auf einem Fest für mich, die insistierende Frage der Gäste höre, was wohl auf mir gespielt wurde, als Antwort schon fest im Hinterkopf, „na sicher Partei-Lieder“, tut mir das weh. Haben sie nichts gespürt als Leo Kondeyne auf mir gespielt hat? Hat sein Gefühl, seine Energie, haben seine fein eingeflochtenen Spuren deutscher Rockmusik nicht an ihrer mechanistischen Weltsicht rütteln können? Zumindest die ostdeutschen Gäste haben mehr gefühlt, das habe ich gesehen und meine hiesigen Freunde natürlich auch.

Aber noch einmal zurück nach Berlin. Die Mauer fiel, der Saalbau auch, heute wohnen dort Pensionisten. Ich fand mich plötzlich in einem besetzten Haus in Berlin im Prenzlauer Berg wieder. Kalt war es dort, mir ging es nicht gut. Doch wie schon gesagt, die Liebe überwindet vieles. In diesem Fall die Liebe von Rio Mäuerle, einem westdeutschen Künstler und Cembalobauer, zu mir. Er hat mich gefunden, mich im Alter von 40 Jahren mit Leos Hilfe gerettet. Zusammen mit seinen Freunden schenkte er mir ein zweites Leben. Zuerst einmal gingen wir auf eine wilde Reise von Berlin in den Keller eines leerstehenden Schlosses in der Nähe von Graz und danach in eine Mühle im Waldviertel. Es folgten noch viele Kunst- und Rettungsaktionen für mich und mein zweiter Frühling brach an! Liebe habe ich auch vom Klavierbaumeister Bernhard Balas bekommen. Liebe beflügelt.

20 wilde Jahre. Rio erträumt sich für mich eine lebendige Zukunft, Aktionen, Zeiten, wo mich jede/r bespielen kann und mehr.

Wie sagt (aber) der Pianist Alfred Brendel?

„Im Zeichen der Eintracht
spielen wir heute
mit einem Finger
den einzigen Ton
der uns eint
einmal“ (5)

Klavier-Quellen:

„Das Fest um den volkseigenen Flügel“ am 22.10.2009 im Tonstudio Amann in Wien mit Berichten zum Klavier und zum Leben von Rio Mäuerle Leo Kondeyne.

Webseite „Projekt Flügel“

(1) Musikinstrumentensammlung im Technischen Museum Wien

(2) Webseite GROTRIAN Pianos

(3) Webseite Friedrichshainer Chronik > Schwof und Saalschlacht

(4) Webseite Deutsche Mugge > Angelika Mann

(5) „Spiegelbild und schwarzer Spuk“ von Alfred Brendel, Carl Hanser Verlag München Wien 2003

Phantasie

Mein Versuch, auf der Pecha Kucha Night am 8. Oktober 2009 im Rahmen der Vienna Design Week, zu „beweisen“: Wien ist zu Recht lebenswerteste Stadt der Welt 2009 geworden.

5 Jahre in Wien und 2,5 Jahre Wiener Porträt Galerie, das ist ein Fest wert. Ein Fest in Wien und für Wien. So nehme ich all meinen Mut zusammen und gehe auf ein großes Fest: die Pecha Kucha Night im Rahmen der Vienna Design Week. Dort möchte ich mit meiner Wiener Graffiti-Sammlung „beweisen“, das Wien zu Recht 2009 lebenswerteste Stadt der Welt geworden ist. Vielleicht sehen wir uns ja?

Das Franz Josefs Land an der Alten Donau hat eine kalte Vergangenheit (Eis-Gewinnung), ist ein exotischer Ort (Erinnerung an die österreichisch-ungarische Nordpol-Expedition) und eine schöne Gegend für Ausflüge zu jeder Jahreszeit. Mit kühlem Bier oder heißem Punsch in einem der Restaurants am Ufer der Alten Donau. Heute wie in der Vergangenheit. Einen Blick in die Vergangenheit ermöglicht Erich Heisler mit seiner Bild-Spende (großes Format). Vielen Dank!

In Wien erzählen viele Häuser die faszinierende Geschichte einer Stadt, die einst „Welten“ erzeugte und „Welten“ verband. Das Wittgenstein Haus im 3. Wiener Bezirk erzählt die Geschichte der Kinder des „österreichischen Krupps“ – Karl Wittgenstein – und der Welten dieser Kinder.

Karl Wittgenstein (1847 – 1913) wurde in Leipzig geboren, so wie Hanns Eisler. Er stammt auch aus einer jüdischen Familie, die einige Jahre nach seiner Geburt nach Österreich zog. Nach einer turbulenten Jugend (Weglaufen nach Amerika) kehrt er nach Wien zurück, studierte, wurde Ingenieur und begann eine wirtschaftlich ungeheuer erfolgreiche Karriere in der Eisen- und Stahl-Industrie. Er fördert großzügig Musiker, Maler, Bildhauer und Innen-/Architekten. Seinen neun Kindern ist er ein Vater ohne Liebe dafür mit viel Autorität und besonders bei den Jungen mit Demütigungen, die bei ihnen tiefe lebenslange Spuren hinterlassen. Drei seiner Söhne begehen (vermutlich) Selbstmord.
Über das Klima im Haus der Familie in der Alleegasse (heute Argentinierstraße) hat Johannes Brahms einmal gesagt „Hier geht es zu wie bei Hofe“. „Was er damit meinte glaubte Paul“, einer der Söhne, „zu erraten. Es ging nicht um das Personal, um die bis zu sechsundzwanzig Privatlehrer und –lehrerinnen, die Köchinnen, die livrierten Hausdiener und Kammerdiener, die Stubenmädchen und Gouvernanten. Brahms hatte bestimmt die geschliffenen Manieren gemeint, so perfekt geschliffen, dass sich jeder an denen des anderen schneiden musste. Brillant wurde seines Vaters Geschäftssinn und Witz genannt. Mit Brillianten lässt sich Glas ritzen.“ (Singer, 2008)

In diesem Klima wachsen die Kinder Margherita (Margaret) (1882 – 1958), Paul (1887 – 1961) und Ludwig (1889 – 1951) auf. Das Haus Wittgenstein erzählt vor allem die Geschichte von Margaret und Ludwig. Zitate in meinem Text sind einem Buch über Paul entnommen. Paul war der zweitjüngste Sohn der Familie. Er verlor im ersten Weltkrieg einen Arm verfolgte trotzdem seine Pianistenlaufbahn weiter. Berühmte Komponisten wie z.B. Benjamin Britten, Paul Hindemith, Erich Wolfgang Korngold, Sergej Prokofjew, Maurice Ravel und Richard Strauss haben für ihn komponiert. Nicht geliebt von seinem Vater und auch nicht von den Geschwistern, wird er zum kritischsten Beobachter der Familiensituation.

Margaret war die jüngste Tochter der Familie und von den Töchtern die unternehmungslustigste, was Männer und geistige Interessen angeht. Sie heiratet einen Amerikaner und interessiert sich für Mathematik und Chemie genauso wie für Psychoanalyse. Im Sommer 1919 kommt sie mit Clemens von Pirquet in Kontakt und unterstützt sein Engagement für Kinderernährung im Kampf gegen Kinderelend als „spezielle Repräsentantin der American Food Commission“.(Singer, 2008)
Margaret ist in die Kunstgeschichte eingegangen mit dem Hochzeitsbild das Klimt von ihr gemalt hat. Das ihr aber später nicht mehr gefiel, da er nicht ihre gute Seite gemalt hatte.

Ludwig war das jüngste und ist das berühmteste Kind der Familie. Ingenieur, Philosoph, Volksschullehrer, kämpfend mit sich selbst als Wittgenstein-Sohn, so zerrissen und doch hochintelligent, wird er heute vor allem für seine Sprachphilosophie geachtet: „Nur im Fluss des Lebens haben die Worte ihre Bedeutung.“ „Laut Wittgenstein erhält Sprache ihre Bedeutung durch die Rolle, die sie in unserem Leben spielt: Eine Sprache vorstellen, heißt, sich eine Lebensform vorzustellen, schreibt er“ (Denker, 2008) in den „Philosophischen Untersuchungen“.

1923 trennt sich Margaret von ihrem Mann und möchte in Wien ein eigenes Haus bauen lassen. Sie sucht sich Paul Engelmann, einen Schüler von Adolf Loos, als Architekten aus. „Ob dieser Engelmann Talent habe, wisse sie zwar nicht, aber das sei auch unwichtig, hatte Gretl erklärt. Sie nannte ihn von vornherein nur ‚den kleinen Engelmann’. … Sein Eifer schien groß und sein Selbstbewusstsein gering. Er, der bei Karl Kraus Privatsekretär gewesen war und im Büro von Loos einer der engsten Mitarbeiter des Chefs, sagte, er habe von Kraus gelernt, nicht zu schreiben, von Loos nicht zu bauen, und von seinem Freund Ludwig Wittgenstein, nicht zu reden.“ (Singer, 2008)

Ludwig, in einer seelischen Krise nach der Aufgabe des Lehrerberufes, beschließt, den Bau zusammen mit Engelmann zu errichten. Ludwig sieht diese Aufgabe als Weg um Wissen zu erwerben über die Durcharbeitung einer künstlerisch-ästhetischen Aufgabe. Das Denken ist für ihn Teil der Kreativität, die Architektur eine Herausforderung, sich selbst auszuloten. Spätere philosophische Arbeiten basieren auch auf dieser Architektur-Erfahrung. Dabei setzt er sich aber nicht mit zeitgenössischen Gebäuden auseinander, die Gebäude der Weißenhofsiedlung in Stuttgart sind für ihn „bloody modern buildings“. Loosartige Ideen werden eliminiert, z.B. gibt es ein eigenständiges Treppenhaus statt Loos’scher Stiegen. Grundsätzliche Fragen beschäftigen sich für ihn mit Konstruktion, Materialien, Farben,… Die Flügeltüren zwischen den Räumen sind doppelt gehalten, 1x transparent, 1x transluzent, so begleiten sie das Verlassen und das Betreten.

Engelmann „war erleichtert, dass Ludwig Wittgenstein seine Mitarbeit zusagte, und schien nicht zu bemerken, wie er selbst in den Hintergrund gedrängt wurde. Längst befand Margaret ihren Bruder als unverzichtbar für das Projekt. ‚Er hat sofort die Leitung übernommen. Seine geistige und schöpferische Überlegenheit sind unleugbar, der Engelmann ist ganz klein geworden. Und sogar ich.’ … Wahrhaftige Materialien und bekennende Schmucklosigkeit forderte Ludwig für das Haus. Präzision bis ins Detail. Das hieß das jede Tür aus Edelstahl und Glas maßgefertigt, jeder Fenstergriff handgeschmiedet, jede Lampe einzeln angefertigt, jeder Wasserhahn eigens hergestellt wurde. Das sei Architektur mit Moral, Architektur mit Verantwortung. … Wenige Tage nach dem zweiten Advent“ 1929 „hatte Margaret ihr Haus in der Kundmanngasse bezogen. Bis zum letzten Moment waren Ludwigs Befehle befolgt worden. Niemand hätte gewagt, seinen Verboten zuwiderzuhandeln. Keine Teppiche, hatte Ludwig gesagt. Die Böden aus Kunststein glänzten nackt. Keine Vorhänge, hatte Ludwig gesagt. Seine Fenster gaben alles preis. Keine Lüster, hatte Ludwig gesagt. Es hingen nur Glühbirnen von der Decke. …
‚Mein Haus für die Gretl ist ein Produkt entschiedener Feinhörigkeit und guter Manieren’, erklärte Ludwig beim Champagnerimbiss am Abend des Einzuges, während er die Gänsestopfleber von seinem Toast entfernte. … ‚In diesem Haus ist alles perfekt. Nur Menschen stören hier’, erwiderte Paul. ‚Im Singular ja’, gab Margaret zurück. Dann hielt sie ihre Rede. Paul musste zugeben, dass sie anbetungswürdig wirkte. … Ihr Collier aus rosafarbenen, weißen und schwarzen Perlen war einzigartig. Jeder Heizkörper hier war es auch. Die Logik dieses Hauses kannte keine Gnade.“ (Singer, 2008) So, wie die Arbeit an der Philosophie, die Arbeit an der Architektur, eigentlich die Arbeit an sich selbst für Ludwig Wittgenstein war.

„Ja wenn ich den Maßstab an den Tisch anlege, messe ich immer den Tisch, kontrolliere ich nicht manchmal den Maßstab?“ Wittgenstein in seinen „Philosophischen Bemerkungen XVII“

Viel gäbe es noch über das Haus und die Familie zu sagen.
Mich haben im Haus besonders die Rollos beeindruckt. Metallgardinen, die in die Warmluftgitter der Fußbodenheizung versenkt werden können. Über einen genauestens austarierten Flaschenzug können die 150kg schweren Teile leicht nach oben und unten bewegt werden.

Die Geschichte des Hauses hätte beinahe in der Jetztzeit tragisch geendet. Zum Glück musste „nur“ der Garten und damit die Gesamtproportion des Geländes dran glauben. Ein Hochhaus sitzt heute im ehemaligen Garten dem Haus im Genick. Das Haus Wittgenstein gehört als Kulturinstitut der bulgarischen Botschaft und kann besichtigt werden.

Mehr Haus Wittgenstein?
„Das Wittgenstein Haus“ von Bernhard Leitner, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000.
Website des Hauses
Ein Besuch einer der Veranstaltungen im Haus ist sehr zu empfehlen, dann scheint es, als ob das Haus lebt und von früher erzählt.

Haus Wittgenstein-Quellen:

(Ausstellung „Lebensform Wittgenstein“, 2009) Vortrag im Rahmen der Finissage der Ausstellung „Lebensform Wittgenstein“ im April 2009

(Singer, 2008) „Konzert für die linke Hand“ von Lea Singer, Hoffmann und Campe, Hamburg 2008

(Denker, 2008) „Einleitende Erklärung zum Philosphicum“ von Christian Denker, 2008 für die Ausstellung „Lebensform Wittgenstein“

Hollywood in Wien? Mit Hans Moser oder mit Paula Wessely? Eher nein, aber auf jeden Fall mit Michael Kertesz (Michael Curtiz), dem Regisseur von „Casablanca“ und mit Marlene Dietrich! Der Wiener Filmpionier Kolowrat-Krakowsky begründete den österreichischen Film und schuf in Wien-Sievering ein kleines österreichisches Hollywood.

Seine Leidenschaft für den Film entsprang seiner Leidenschaft für neue technische Entwicklungen. Graf Kolowrat-Krakowsky wurde 1886 in den USA geboren und wuchs auf einem böhmischen Gut auf. Er liebte alle Fahrzeuge vom Motorrad bis zum Flugzeug. Als 14. Österreicher machte er 1910 einen Flugschein. Und dann kam der Film, den er in Paris kennenlernte. Sofort begann er, Filme selbst herzustellen. Zuerst Naturfilme, entwickelt in der Waschküche seines Gutes. Später übersiedelte er in den 20. Wiener Bezirk. So kommt es, das die Wiege des österreichischen Films in der Pappenheimgasse in der Brigittenau steht. Dort wurden kleine Lustspiele gedreht und vervielfältigt, hier befand sich bis 1933/34 ein Kopierwerk. „Die Gewinnung des Eisens im steirischen Erzberg“, „Der Gardasee“, „Die Dame auf dem Riesenrad“ und der „Der Millionenonkel“ wurden hier u.a. hergestellt. Die „Sascha-Filmfabrik“ entstand.

Neue, größere Atelierräume für neue, längere Filme wurden benötigt. Kolowrat-Krakowsky baute sie in Sievering. Dort entstand 1915/16 eine Atelierstadt, die auch heute noch als Eigentumswohnanlage ein wenig das Gefühl für dieses kleine alte Hollywood wecken kann: Die Sieveringer Straße sieht zum Teil wie auf den Fotos aus, die das „Café-Restaurant Mirabell“ zeigen, auf dessen Platz die Ateliers gebaut wurden. Das alte Tor ist erhalten. Die Ateliergebäude, deren Grundgerüste Flughangars waren, sind zu erkennen.
Graf Kolowrat-Krakowsky wird mit einem Denkmal in der Anlage gedacht. Allerdings nicht für die Öffentlichkeit zugänglich. Ich hatte nach meiner Radfahrt vom alten Kopierwerk in der Pappenheimgasse lange bergauf zur Atelierstadt in Sievering viel Glück, das gerade ein Bewohner zu sehen war und mir, wenn auch leicht misstrauisch, den Weg zum Denkmal öffnete. Wien gedenkt seiner Filmvergangenheit in verschiedenen Museen – im Pratermuseum den Praterkinos, im „Dritte Mann Museum“ eben jenem, in Sievering jedoch versteckt sich die Geschichte in einem relativ unzugänglichen Hof.

Die Arbeit der „Sascha-Filmfabrik“ begann mit einer technischen und logistischen Meisterleistung: dem Begräbnis von Kaiser Franz Joseph. In 3 Tagen und 3 Nächten wurden vom Begräbnis-Film 255 Kopien hergestellt und in alle Winkel der Monarchie und das Ausland gesandt.
1922 folgte eine weitere riesige Aktion: „Sodom und Gomorrha“. „Dieser Film ist ein Monumentalwerk von drei Stunden Spieldauer und der aufwendigste Film, der je in Österreich gedreht werden sollte.“ (Winkler, 2007) Regisseur war Kertesz, auf dem Weg von Sievering nach Hollywood, von „Sodom und Gomorrha“ nach „Casablanca“.

1922 wurden „siebzig abendfüllende Filme und Hunderte von Kurzfilmen“ gedreht. Doch ließ sich dies wirtschaftlich nicht halten, die Produktion ging stark zurück. In den Zeiten von Arbeitslosigkeit und Inflation drehte man „erstmals einen realistischen und zeitnahen Film“, das „Cafe Electra“ mit Marlene Dietrich. Sie spielt darin „eine Tochter aus gutem Hause, die in den Sumpf von Wien gerät“. Graf Kolowrat-Krakowsky erlebt noch die Premiere im November 1927 und stirbt kurz drauf erst 41jährig. Wären die Zeiten besser gewesen und er hätte länger gelebt, wäre weiß, wie viel mehr Hollywood wir dann vielleicht in Wien heute hätten.

Es folgte der Tonfilm und damit der „eigentliche „Wiener Film“. Musik wurde zu einem wesentlichen Moment der Dramaturgie und der erste derartige Musikfilm war Willi Forsts Film über Franz Schubert „Leise flehen meine Lieder“.
1937 beginnt das Ende der Firma der Filmfabrik des Grafen, als die Hälfte der Aktien von einer Treuhand-Firma aufgekauft werden, die die Machthaber in Deutschland benützen. 1938 bekommen sie die restlichen Aktien, es erfolgt die Umwandlung in die Wien-Film Ges.m.b.H. und bald endet vorerst die österreichische Filmproduktion.

Vielleicht ein kleiner Trost, das 1948 wieder Filmgeschichte in Österreich geschrieben wird, wieder hier in Sievering. Der berühmte Film-Musik-Glücksmoment. Die Sage will es, dass der Stab des „Dritten Mann“ in Sievering in den Heurigen geht und dort den Zitherspieler Anton Karas hört. Geboren im 20. Bezirk, da wo die Wiener Filmwiege des Grafen stand, begegnet Karas in Sievering der Chance, österreichische Filmgeschichte um ein Kapitel weiterzuschreiben.
Auch wenn dieses Kapitel Filmgeschichte in Wien erst sehr viel später zu Ehren kommt. Denn der Film wird nicht gut aufgenommen, „die Atmosphäre unserer Stadt ging verloren“. So ein Trümmerhaufen mit Verbrechern „könnte ebenso gut Berlin, Stuttgart oder Köln sein“.

Kolowrat-Krakowsky – Quelle:

(Winkler, 2007) „Wien-Film. Träume aus Zelluloid. Die Wiege des österreichischen Films“ von Christian F. Winkler, Sutton Verlag GmbH, Erfurt, 2007

Kein Opernball hört sich nach Prophezeiung für ein schwieriges 2010 an. Allerdings fürchte ich, Opernball ist immer und wird immer sein. Denkt man an die Wiener Oper, denkt man zuerst an diesen Ball. Danach vielleicht noch daran, wer hier schon alles gesungen, dirigiert oder regiert hat. Es gibt aber auch außerhalb des Ballgeschehens und außerhalb der Bühne interessante – schöne & tragische – Geschichten und eine solche möchte ich heute erzählen.

Es war einmal ein noch sehr junger Mann. Er war fleißig und intelligent. Er war noch nicht einmal 30 Jahre alt als er eine Hofoper bauen darf. Eine glückliche Geschichte? Hören Sie selbst.

Josef Hlávka wird 1831 in der Nähe von Pilsen geboren. Er studiert Hochbau und kommt danach 1851 nach Wien, wo er Architektur studiert, da das in Prag nicht möglich war. In den Ferien arbeitet er auf Baustellen. Er fängt als Maurer an und qualifiziert sich immer weiter bis zum Leiter einer Baukanzlei, wird Meister und hat Glück. Der Baumeister geht in den Ruhestand und Hlávka bekommt seine Firma. Ohne Kosten, denn der Besitzer ist Tscheche wie er selbst und will dem jungen Mann helfen. Die Firma hat in ihrer Blüte bis zu 500 Angestellte und baute 142 Wiener Gebäude, auch Ringstraßengebäude.

Das erste Bauwerk als Baumeister ist für Hlávka die Lazaristenkirche am Westbahnhof. Architekt ist der Architekt des Wiener Rathauses – Friedrich von Schmidt.
1861 gewinnt Hlávka die Ausschreibung für den Bau der Oper. Vielleicht war ein Kriterium seine berufliche Vielfalt – Baumeister und Architekt und Maurermeister. Außerdem kannten ihn die beiden Opern-Architekten schon von der Wiener Akademie der Künste, wo er studiert hatte. Und dort vertrat er auch einen der Architekten – Eduard van der Nüll – als Dozent. Sicher eine sehr große Herausforderung für einen jungen Mann. Später zeigt sich, vielleicht auch eine tragische Herausforderung. Denn als 1869 die Oper eröffnet wurde, hatte sich van der Nüll im Jahr zuvor das Leben genommen und der andere Architekt – August Sicard von Sicardsburg – war an Tuberkulose gestorben.
Hlávka baute fleißig immer weiter – in Wien u.a. mit den Architekten Schmidt und Ferstel. Er hinterließ in Wien Baumeisterspuren und in Prag Architektenspuren, zum Beispiel mit dem Bau der Landesgebäranstalt.
Jedoch, sein sehr früher und sehr arbeitsreicher Start mit der Oper, sein unermüdliches Schaffen als Baumeister und Architekt hinterlassen Spuren. Hlávka erkrankt sehr schwer. Ist 11 Jahre krank und auf den Rollstuhl angewiesen. Er muss die Firma verkaufen.
Was für eine Tragik nach so einem guten Start und Prachtbauten wie der Oper, nicht mehr weitermachen zu können. Doch sein Geist ist stark und er widmet sich in dieser Zeit der Gründung und Entwicklung der „Böhmischen Kaiser-Franz-Joseph-Akademie für Wissenschaften, Literatur und Kunst“. Heute ist das die Tschechische Akademie der Wissenschaften. Außerdem war er Förderer und Mäzen unter anderem für arme Studenten.

„Wer immer strebend sich bemüht, den können wir erlösen“ (Goethe) Es gibt einen romantischen Schluss für diese Geschichte. Hlávkas Gesundheit bessert sich und er kann nach und nach wieder mehr arbeiten, vor allem an seinem Familiensitz in der Nähe von Pilsen. Als dort die neue Schlosskapelle geweiht wird, geschieht das mit der dafür komponierten D-Dur-Messe von Antonin Dvorak. Es singen Frau Dvorak und die zweite Frau von Hlávka.

Bild (Copyright Botschaft der Tschechischen Republik in Wien): nach Entwurf von Hlávka zum Andenken gefertigtes Maurerwerkzeug

Hlávka-Quellen:

Ausstellung des Tschechischen Nationalmuseums in der Wiener Staatsoper „Josef Hlávka. Wiener Baumeister, Tschechischer Architekt, Europäischer Mäzen“ und Ausstellungs-Führung Mai/Juni 2009

Prinzipiell ist Musik ja eine feine Sache und im Garten noch mehr. Aber leider auch nicht immer.
In meinem letzten Post, meiner Liebeserklärung an den Augarten, hatte ich unter Anderem geschrieben:
„Im Augartenpalais,in dem oft „oft Künstlerabende stattfanden, bei denen unter anderem Franz Liszt, Hans Makart, Johann Strauß, Richard Wagner anwesend waren“, leben heute die Wiener Sängerknaben. [kultur.park.augarten] Um die Ecke befindet sich das Filmarchiv Austria, das neben seiner Arbeit mit dafür einzutreten versucht, dass sich die Sängerknaben nicht allzu weit(er) im Augarten ausbreiten.“

Kaum war ich aus meinem Sommerurlaub zurück, war es ernst geworden:
Die Sängerknaben wollen singen. Soweit so gut. Sie hätten gern einen Konzertsaal dafür. Soll sein. Allerdings hätten sie dafür gern ein Stück Augarten. Soll nicht sein. Warum? Die Sängerknaben haben jetzt schon einen großen Teil Augarten nur für sich. Grün ist vor meiner Haustür grad mal der Augarten – sonst nur Häuser, Häuser, Häuser. Da muss das vorhandene Grün nicht noch ohne Platznot durch neue Gebäude aufgegessen werden. Und Platznot gibt es nicht, wird doch bald ein nahe gelegenes Bahngelände urbanisiert. Sicher mit ausreichend Platz für die Sängerknaben und ihre Halle.

Bitte Ruhe in meinem Garten – kein Baulärm.

Wo die Sängerknaben in Zukunft singen, können Sie hier verfolgen.

Augarten-Quelle:
[kultur.park.augarten] Büro Kultur.Park.Augarten.